Nos confères de NextInpact ont publié hier le rapport du CSPLA sur le filtrage des contenus. Il s'agit pour l'organisme de nourrir la discussion au niveau européen sur l'article 13 de la proposition de directive droit d'auteur tel qu'examiné actuellement par le Parlement européen. La position de la France est très attendue sur ce sujet, à un moment où les acteurs du web sont très actifs dans leur combat contre les mesures de filtrage et l'obligation de signer des licences proposés par la Commission européenne. On le voit notamment avec les différentes campagnes de la Computer and Communications Industry Association (celle-ci par exemple). La CCIA est le lobby washintonien représentant Google, Facebook, ou encore Samsung et Netflix : ses combats contre l'équilibrage du transfert de valeur demandé par les acteurs de la culture sont largement repris par Digital Europe, situé à Bruxelles. Ces mêmes arguments sont également repris par certains euro-députés, tels que Julia Reda, qui soutient certaines initiatives de ces lobbies. Répondant aux arguments selon lesquels YouTube filtre déjà les contenus avec sa technologie Content ID, le CSPLA - cité par Next Inpact - estime que le filtrage de Content ID s'effectue "sur la base d’une technologie relativement sommaire qui ne permet de reconnaître qu’un fichier strictement identique : tout fichier modifié même légèrement pourra échapper à ce filtrage".

L’affaire qui oppose des éditeurs à Spotify vient de faire un pas en avant de toute première importance. Le numéro du streaming vient d’annoncer que la plainte porte sur près de 300 000 chansons. La class action était évaluée à 43,4 millions de dollars, avec des artistes comme Neil Young ou le défunt Tom Petty. Le chiffre de 300 000 chansons streamés sans en avoir les droits vient de l’avocat de Spotify. Selon les premières évaluations, la société suédoise pourrait devait indemniser les ayants-droit à hauteur de 100 dollars par chanson.

Le baromètre de la Ficam montre les effets positifs des dispositions fiscales votées ces dernières années. Ainsi selon la fédération des industries du cinéma, le « taux de délocalisation des tournages reste stable à 18%. Ce bas niveau historique, pour la deuxième année consécutive sous la barre symbolique des 20%, con rme l’e cacité du nouveau Crédit d’impôt Cinéma, mis en place au 1er janvier 2016« . Un bon résultat qui accompagne une hausse des productions tournées en France. Avec un total de 162 productions de longs métrages d’initiative française sur les neuf premiers mois de l’année, dont 136 films de fiction, c’est le plus haut niveau atteint sur 10 ans, équivalent à 2015; hors Valérian, précise la Ficam. A noter que les effets spéciaux se multiplient aussi dans le cinéma français avec un niveau d’affaires estimé à 15 millions d’euros.

CINEMA - Cela faisait 18 ans. 18 ans que le film d'animation des studios Pixar"Toy Story 2" était considéré comme le film le mieux noté de tous les temps. Cette note provient du site internet américain rottentomatoes.com devenu la référence en ce qui concerne la critique des films. Ce site créé en 1999 recense des milliers de notes critiques et commentaires des spectateurs pour devenir une sorte de baromètre du cinéma.En 1999, Toy Story 2 s'était très rapidement placé en tête des films les mieux notés avec 163 notes positives et un taux de critique positive de 100%. Un score que vient de dépasser le film de la réalisatrice américaine Greta Gerwig intitulé "Lady Bird". Dépassant de 10 points "Toy Story 2" avec 173 notes positives et un taux de critique positive de 100%, "Lady Bird" s'envole donc au classement des films les mieux notés." ...

The Copyright Royalty Board has set a cost of living adjustment to the rates paid to master recording copyright holders for 2018, with the rate...

La Sacem remettait hier ses grands prix annuels, devant un parterre de professionnels de la musique réunis à la salle Pleyel. Cette année, c'est le chanteur belge Adamo qui a reçu le prix spécial de la Sacem, récompensant l'ensemble de sa carrière. Il n'a pas tari d'éloges au sujet de la représentante française des auteurs et compositeurs, expliquant que pour lui "la Sacem est l’ambassadrice des artistes, des saltimbanques, des chasseurs de rêves." Mory Kanté, qui a interprété une version de son grand tube Yeke Yeke avec toute sa formation et sa célèbre kora, a reçu le grand prix des musiques du monde. Dans son discours de remerciement, il a longuement insisté sur l'importance de la Sacem pour la préservation et le développement de la culture africaine. Calogero, qui a reçu le grand prix de la chanson française, a également rendu hommage à l'organisation : "je me rappelle encore quand j'ai reçu mes premières perceptions, quand j'habitais encore dans ma chambre de bonne de la rue François Ier. C'était 5000 francs, ce n'est pas rien !" Pour la première fois, un prix récompensait le répertoire jeune public : il est revenu à Aldebert, tandis que les jeunes Toulousains Bigflo et Oli ont raflé le prix de la chanson de l'année.

Ce n’est jamais vraiment terminé. Aujourd’hui, Françoise Nyssen, la ministre de la culture, recevait la filière unie pour la présentation du rapport concocté par Roch-Olivier Maistre sur la maison commune de la musique. Un rapport largement connu bien avant par les membres présents, dont la plupart ont participé aux travaux préalables avec le missionné. Comme il est d’usage rue de Valois, les conséquences pratiques de ce rapport sont donc renvoyées à plus tard. Comme nous l’avions annoncé, les professionnels vont être consultés, une fois de plus. Le rapport écrit par Roch-Olivier Maistre démontre une certaine ambition politique pour la musique, et un financement conséquent. Ce dernier point sera certainement le plus discuté par la rue de Valois avec Bercy. Un prélévement sur la TOCE, normalement dévolu à France Télévisions, risque de créer des frictions. Une taxe spécifique pourrait être créée à terme.

Ironie de l’histoire, deux offres pourraient être formulées prochainement pour le rachat du catalogue de la Weinstein Company, et ces deux opérations sont menées par des femmes. La Weinstein Company est au bord du gouffre et les productions sont à l’arrêt depuis l’éviction d’Harvey Weinstein à la suite de plusieurs plaintes dans des affaires de harcèlement sexuel. Selon  des informations de la presse américaine, la société de production audiovisuelle Killer Content est associée à la documentariste Abigail Disney et à la Fondation des femmes de New York. Une seconde offre, de 275 millions de dollars, portée par Maria Contreras-Sweet, une proche de Barak Obama aurait été transmise au conseil d’administration.

Dominique Farrugia, réalisateur et producteur, ancien directeur de Canal Plus, vient d’être nommé directeur général adjoint des productions de Studio Canal. Son rôle sera de « développer et d’accompagner la production de comédies françaises » avec un potentiel commercial pour l’international. Le communiqué indique que Dominique Farrugia rapportera directement au patron de Studio Canal, Didier Lupfer et à celui du groupe Canal Plus, Maxime Saada.

Il s'agit d'"une simple réorganisation" selon Universal Music Group : le label historique Barclay et le label de musique urbaine Def Jam France fusionnent. Benjamin Chulvanij, DG des deux labels, a expliqué à ses équipes que "à compter du 1er décembre 2017, Barclay et DefJam ne feront qu'un, sus le nom Barclay/Def Jam. A la tête de ces deux labels, quoi de plus naturel pour moi que de les réunir et d'assembler leurs talents." Grégory Debure sera directeur du pôle urbain et international de la nouvelle structure et Thierry d'Abboville directeur marketing.

Porté par le rapporteur Timo Wölken, le rapport « Câble et Satellite » vient d’être approuvé par la commission des affaires juridiques du parlement européen ("JURI"). La Sacem s’est félicitée de ce vote, saluant « les parlementaires, et tout particulièrement Jean-Marie Cavada qui a joué un rôle fédérateur sur ces sujets fondamentaux pour les créateurs, qui ont activement travaillé pour préserver au maximum le principe fondamental de territorialité, indispensable à la création audiovisuelle, en accordant l’application du principe du pays d’origine uniquement aux « bulletins d’information et magazines d’actualités » (« news and current affairs ») ».  Ce rapport, qui a pour but d'aboutir in fine à l'adoption d'un règlement en accord avec le Conseil de l'UE, est également primordial concernant la problématique de « l’injection directe », à propos de laquelle vous pouvez retrouver notre analyse ici. Ce vote avait été reporté plusieurs fois.

Le rapport de Roch-Olivier Maistre sur un nouveau Centre national de la musique recueille un certain satisfecit parmi les professionnels de la filière musique. Tous sont prêts à jouer leur rôle. Ce projet de maison commune de la musique, rebaptisé « centre national » par le conseil à la Cour des comptes dans son rapport a été en grande partie initié par l’action conjointe du Prodiss, du CNV et d’une partie des syndicats des artistes. C’est donc logiquement, que le Prodiss salue le travail de Roch-Olivier Maistre. « Sur ce fondement, le PRODISS se félicite de voir, enfin, reconnue la légitimité d’un Centre national de la Musique, projet initié et promu par le PRODISS, dès 2016« , souligne l’instance dont le poids dans la filière est grandissant. Le Prodiss attend maintient « les concertations » à venir qui « permettront d’établir la préfiguration de cet établissement ».

2016 a été une année catastrophique pour les films français à l'international, et même la pire depuis plus de dix ans. Selon le bilan annuel d'Unifrance publié aujourd'hui, seulement 40,7 millions de spectateurs sont allés voir des oeuvres cinématographiques françaises à l'étranger. C'est une chute drastique par rapport à 2015, qui avait vu plus de 111 millions d'entrées cinéma à l'export, grâce surtout à une oeuvre en langue anglaise : Taken 3 (44 millions d'entrées), produit par Luc Besson. Cette mauvaise année 2016 est due "à une absence de titre phare", a expliqué Unifrance. La chute du cinéma français à l'export est en contraste total avec l'excellente année 2016 des contenus audiovisuels français à l'étranger, qui ont bénéficié d'une croissance de 32% en termes de chiffre d'affaires.

21st Century Fox serait décidément à vendre : après les rumeurs de rachat par The Walt Disney Company, le possible rachat du groupe de Rupert Murdoch par un autre géant des médias américains - Comcast - a fait le tour d'Hollywood comme une trainée de poudre. Comcast est, entre autres, propriétaire des studios Universal Pictures et de NBC, et opérateur de télécommunications. Cette acquisition permettrait, entre autres, un rapprochement des 3ème (Universal) et 4ème (20th Century Fox) studios de cinéma américains en termes de parts de marché. Disney, quant à lui, possède Buena Vista, 2ème studio derrière Warner Bros. Ce genre de mariage viserait, être autres, à contrer les Netflix et autre Amazon.

YouTube complète son dispositif en faveur des artistes. Le portail vient d’annoncer un accord avec Ticketmaster, leader sur la billetterie en ligne. YouTube proposera ainsi sur les videos des artistes les prochaines dates de leurs concerts avec un lien vers l’achat de ticket, via la filiale de Live Nation. Le dispositif est tout d’abord accessible pour quelques artistes surtout américains, mais sera généralisé.

Playlist professionals have replaced radio DJs as the new power brokers, as streaming services’ ready-made song lists become hitmakers...

La Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs (CISAC) vient d'annoncer les chiffres de la collecte de droits d'auteur au niveau mondial pour 2016, et ils sont excellents : avec 9,1 milliards d'euros, les collectes progressent de 6% sur un an. Sur cinq ans, la progression est de 18,5%. Fait notable, les revenus issus des utilisations numériques "ont quasiment triplé depuis 2012 et ont augmenté de 51, 4% en 2016 pour un montant légèrement inférieur à 1 milliard d’euros." Une évolution que la CISAC perçoit comme une victoire non négligeable, même s'il reste encore de la marge de progression dans ce domaine. L'on peut donc tabler que la rémunération des auteurs-compositeurs pour l'usage de leurs oeuvres par les plateformes numériques restera l'un des chevaux de bataille de la CISAC. Jean-Michel Jarre, président de l'organisme, a été très loquace sur ce sujet au cours des dernières années, ainsi d'ailleurs que Gadi Oron, son DG.