La plateforme vidéo d'Amazon a conclu un accord avec AnimFrance, le Satev, le Sedpa, le SPI, l’USPA et la SACD. La Scam se réjouit de cet accord, qu'elle est prête à rejoindre, explique son DG Hervé Rony "mais à condition pour Prime Video de conclure un contrat sur les droits d’auteurs Scam". L'accord a pour objectif de soutenir la diversité de la création : "Prime Video s’engage à soutenir la diversité des genres audiovisuels – documentaire de création, spectacle vivant et animation – en augmentant à un minimum de 13 % son obligation d’investissement dans ces types d’oeuvres, au lieu des 6% prévus actuellement", explique le communiqué, qui ajoute que Prime Video s’engage à réaliser 85 % de son obligation d’investissement dans des œuvres d’expression originale française, et 100 % de son obligation dans des œuvres dites « patrimoniales », au lieu respectivement des 75 % et 95 % actuels. Enfin, Prime Video s’engage à porter à  70 % de son obligation d’investissement dans la création audiovisuelle la part des investissements consacrée aux œuvres relevant de la production dite « indépendante », au lieu de 66 % actuellement.

La rumeur avait enflammé les médias comme une traînée de poudre. Apple et Disney pourraient fusionner dans une avenir proche. Bob Iger, qui vient tout juste de reprendre son poste de patron de Disney, l’a formellement démentie, estimant qu’il s’agissait là d’une « pure spéculation ». Bob Iger a fait cette déclaration lors d’une réunion avec les salariés du groupe. Il a également estimé, concernant la politique du streamer du groupe, Disney+, qu’il était temps de mettre l’accent sur la rentabilité.

Universal Music et son label spécialisé dans le classique, l'emblématique Deutsche Grammophon, viennent de lancer un service de streaming payant inédit. Nommé STAGE+, ce nouveau venu dans l'univers du streaming se spécialise dans le répertoire classique. Le prix est relativement haut avec une offre d'abonnement à 14,90 euros par mois, ou directement 149 euros par an. Pour ce prix, STAGE+ promet les derniers innovations en la matière, et la haute résolution audio. STAGE+ promet un accès complet aux catalogues Deutsche Grammophon et Decca, avec un tri plus rigoureux des métadonnées, pour trouver la bonne interprétation d'un morceau. En plus, la plateforme promet des événements Live, en exclusivité.

Meta a annoncé aujourd'hui le lancement en France d'un fonds appelé Métamorphoses, dont l'objectif sera de "promouvoir un numérique et un métavers responsables" en soutenant une dizaine de projets à caractère social et/ou culturel. Avec ce fonds, Meta poursuit sa démarche de rapprochement vis-à-vis de la culture, cette fois du point de vue des utilisateurs. Il s'agira notamment de "favoriser l’inclusion culturelle de ceux qui en sont éloignés et des publics empêchés". Nous avions parlé il y a quelques jours des nouveaux outils pour les créateurs annoncés à l'occasion de la Creator Week. Le fonds Metamorphoses sera piloté par des représentants de Meta France et par cinq personnalités : Justine Atlan (e-enfance / 3018), Carole Bienaimé-Besse (Arcom), Claire Chazal (journaliste), Julie Gayet (autrice et productrice), et Patrice Huerre (pédopsychiatre).

A partir de janvier 2023, la Sacem gèrera les droits online des auteurs et compositeurs membres de Artisjus, la société de gestion collective hongroise. Les deux organisations annoncent en effet aujourd'hui un accord en vertu duquel la Sacem représentera le répertoire musical hongrois pour tout ce qui concerne les licences avec les principaux services de streaming. "Grâce à cette coopération, les auteurs-compositeurs hongrois représentés par Artisjus recevront leurs redevances issues du streaming musical plus rapidement et à un montant plus élevé", expliquent les partenaires. Andràs Szinger, directeur général de Artisjus, a expliqué que jusqu'à présent, la société de gestion collective hongroise avait géré elle même les négocations et collectes auprès des plateformes. Il conclut "qu'en raison du nombre croissant de fournisseurs internationaux de services de streaming, de leur puissance globale et de la quantité de données qu'ils fournissent, il est maintenant plus efficace et plus durable de confier une grande partie de cette tâche à un partenaire, qui est devenu l'un des meilleurs au monde au fil des ans."

La SACD annonce aujourd'hui la signature d'une "convention avec le CNC pour favoriser et faciliter le contrôle par l’établissement public du respect du droit moral et patrimonial des auteurs dans les contrats de production audiovisuelle qu’ils concluent avec les producteurs." Cet accord permettra de mieux éviter les clauses de "buy out", que certaines plateformes utilisent et dont les auteurs de la musique se sont récemment plaints au niveau européen. L'accord "complète utilement les dispositions législatives adoptées lors de la transposition de la directive sur les services de médias audiovisuels qui ont mis en place un double mécanisme en cas de non-respect du droit d’auteur : impossibilité pour le producteur d’accéder aux aides du CNC ; non comptabilisation de l’œuvre dans les obligations d’investissement des diffuseurs par l’ARCOM". Le CNC pourra donc avoir accès de manière confidentielle aux contrats des auteurs membres de la SACD pour vérifier le respect des conditions de la loi, mais aussi des accords professionnels. L'organisation précise que "des discussions sont en cours de finalisation avec l’ARCOM en vue d’aboutir rapidement à un dispositif analogue d’accès et de communication des contrats des auteurs membres de la SACD."

Après la publication du rapport du gouvernement au Parlement sur la rémunération pour copie privée, Copie France, qui représente les ayants droits, n'est pas convaincu. Si l'organisation salue le fait que "ce rapport reconnaît la place incontournable que la Copie Privée représente dans le financement de la vie culturelle et notamment les 25% des sommes qui sont utilisés pour soutenir financièrement des milliers d’événements culturels partout en France", elle déplore "la méthode adoptée pour son élaboration et l’absence de procédure contradictoire qui aurait pu permettre d’éviter certaines assertions et approximations qui nuisent à la crédibilité de ce rapport." Copie France déclare partager "la volonté des auteurs du rapport de continuer à améliorer toujours davantage la transparence des travaux de la Commission (Copie Privée), notamment concernant les études d’usage et la fixation des barèmes."

La plateforme de vidéo à la demande suédoise Viaplay a lancé son service de streaming au Royaume-Uni. Les abonnés britanniques pourront choisir entre deux formules : la formule Film & Série, axée sur les séries et films scandinaves, ou la formule Total, qui comprend également des évènements sportifs en direct. En 2021, le patron de Viaplay avait confirmé l'arrivée de la plateforme en France, mais pas avant 2023. Depuis plusieurs années, les producteurs scandinaves s'organisent pour créer des séries en flux continu, et pour harmoniser leurs dates de sortie, afin de ne pas marcher sur les plate-bandes les uns des autres. Viaplay a été l'un des grands acteurs de cette stratégie.

Le gouvernement a annoncé hier une refonte du crédit d'impôt bénéficiant aux jeux vidéo, ainsi qu'une extension du dispositif jusqu'en 2028. Ce credit d'impôt, établi dès 2008, a bénéficié à 370 projets de jeux, couvrant 30% des dépenses de production. Mais ses conditions d'attributions ne permettaient pas aux jeux simples sur smartphone d'en bénéficier facilement, alors même que ce segment du marché a été en forte expansion ces dernières années. Selon les données de data.ai, en 2022, les jeux mobiles représenteront plus de 60 % des dépenses annuelles des consommateurs en jeux vidéo dans le monde, soit 3,2 fois la taille du marché des jeux sur console de salon. En attribuant des points sur le fondement du caractère innovant du jeu, le nouveau dispositif de crédit d'impôt permettra donc aux éditeurs français d'être davantage présents sur les app stores. Pour rappel, en 2021, le crédit d'impôt jeu video a représenté un montant total de 43 millions d'euros.

Le Prodiss a publié hier son baromètre annuel du live, à l’occasion du festival MaMA. L'étude est réalisée par Toluna Harris Interactive. L'une des conclusions principales, qui inquiétera forcément les organisateurs de spectacles, est qu'après avoir été empêchés d'aller au spectacle par les mesures gouvernementales prises durant la crise sanitaire, un tiers des Français déclarent à présent qu'ils pourraient aller moins au spectacle qu'auparavant. Heureusement 49 % des spectateurs déclarent qu'ils ne changeront pas leurs habitudes, et 18 % déclarent qu’ils iront plus souvent au spectacle, mais les 32 % restants disent en effet qu'ils se rendront moins souvent au spectacle. Comme motivation de cette moindre fréquentation des salles, 48% des personnes interrogées citent des inquiétudes quant à leur pouvoir d'achat, tandis que 30% affirment avoir une moindre envie de se déplacer dans une salle et 22% craignent de contracter le Covid. Et pourtant, explique le baromètre "75 % des Français jugent que le spectacle vivant lutte contre l’ambiance de crise". Le baromètre permet également de savoir que les Francais se rendent à un concert de musique au moins une fois par an et que pour les moins de 35 ans, ce pourcentage est de 43%.

Impala, qui représente des milliers de producteurs et éditeurs indépendants de musique à travers l'Europe renouvelle son appel à "une collaboration renouvelée dans l'ensemble du secteur de la musique afin d'augmenter les revenus en réévaluant la valeur de la musique et en comblant le "value gap" ; d'aborder l'équité sur le marché numérique, et de développer une stratégie claire sur la prise de risque." Par ailleurs, Impala estime que la rémunération équitable exigée par certaines organisations d'artistes n'est pas équitable, et qu'elle mettrait en péril le modèle économique des producteurs. Plutôt que de modifier les pourcentages allant à chacun sur un revenu identique, l'organisation suggère que la première priorité des créateurs et des producteurs devrait être de "faire croitre les revenus numériques" du secteur musical. "Des rapports récents montrent que le marché de la musique enregistrée n'a pas encore retrouvé son niveau d'avant le numérique et que la valeur de la musique diminue en raison de l'inflation et de la baisse des prix des abonnements en termes réels. La valeur de la musique doit être réévaluée si nous voulons sérieusement développer l'écosystème."

Le Centre national de la musique organise aujourd'hui une cérémonie de lancement de sa maison d'édition, baptisée Éditions du CNM. Les Éditions du CNM "mettent à jour et rééditent l’intégralité de la collection « Métiers de la musique », des guides pratiques de référence pour les professionnels de la musique initialement développés par l’Irma (Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles)", annonce le Centre. Pour rappel, l'Irma a fusionné avec le Centre national de la musique en 2020. Le CNM annonce également le lancement en 2023 de la collection "Répertoires", visant à "écrire la mémoire de tous les répertoires, de leurs auteurs et autrices, afin de graver leur histoire et s’assurer de leur transmission." Le premier opus de cette collection portera sur  "l'industrie musicale en France au XXème siècle" et sera rédigé par Marc Kaiser.

Le spécialiste de la distribution de chaines en OTT Molotov était en litige avec M6 depuis 2018. La Cour de Cassation vient de trancher en faveur de M6. En cause, le fait que, pour renouveler son contrat avec Molotov, M6 avait exigé en 2018 que Molotov intègre les chaines de M6 dans son offre payante et non plus dans son offre gratuite. Molotov, estimant qu'il s'agissait là d'une imposition prohibée d'un prix minimal, a entamé une action en justice. La Cour d'appel l'ayant débouté, Molotov s'est pourvu en cassation. La Cour a décidé que "le fait pour un éditeur de chaînes de télévision de subordonner l'offre de mise à disposition de ses chaînes en clair de la Télévision numérique terrestre (TNT) à leur inclusion, par un distributeur, dans un bouquet payant, ne peut être assimilé à l'imposition d'un prix minimal ou d'une marge commerciale minimale".

La CSDEM - qui représente les éditeurs de musique - a élu hier son conseil d'administration et son nouveau bureau. Juliette Metz (Encore Merci) reste présidente, et les vice-présidents sont : Cécile Bernier (Budde Music France), Jean-Christophe Bourgeois (EMI Music Publishing France), Valérie Foray (Universal Music Publishing France), Bruno Lion (SEMI Peermusic). A cette occasion la La CSDEM s'est félicitée que "de plus en plus d’éditeurs montrent leur intérêt pour s’investir dans l’organisation".

Les années de l'abondance semblent passées : Netflix commence à signer des contrats d'exclusivité plus courts sur certaines formes de contenus. Le Wall Street Journal a annoncé aujourd'hui qu'au lieu d'acheter les droits des spectacles d'humour pour une quinzaine d'années, la plateforme demande à présent des licences de seulement deux ans, et rémunère les comédiens 200 000 dollars par épisode. "Ces derniers mois, Netflix a commencé à accorder à certains humoristes des licences de deux ans pour de nouvelles émissions spéciales, pour un montant d'environ 200 000 dollars, plutôt que de les acheter directement, ce qui est plus onéreux, selon les personnes interrogées. Auparavant, de nombreux humoristes recevaient un paiement forfaitaire - souvent jusqu'à 1 million de dollars - qui les aidait à payer les coûts de production", explique le WSJ. Cette tendance des plateformes à dépenser moins s'étend aussi sur le nombre de territoires sur lesquels elles rachètent les droits. Il y a quelques années, elles achetaient systématiquement les droits monde, alors qu'à présent elles tendent à limiter le nombre de territoires sur lesquels elles achètent, comme l'expliquait Cécile Lacoue du CNC il y a quelques jours à l'occasion d'un évènement d'Unifrance à Biarritz.

L'assemblée générale annuelle du Prodiss se réunissait hier, occasion pour l'organisation du représentant des acteurs du live de livrer "ses attentes à l’égard des pouvoirs publics et de l’ensemble des acteurs du secteur". Sans surprise, le financement du CNM est le premier item de la liste de rentrée du Prodiss, qui annonce soutenir la "taxe streaming" : "aux côtés d’une partie importante de la filière musicale, le Prodiss appelle à l’instauration d’une contribution des acteurs de la diffusion en ligne affectée au Centre national de la musique. Cette contribution redistributive servirait, comme la taxe sur la billetterie existante, à alimenter un système de financement favorable à la diversité musicale et à la souveraineté culturelle." Le Prodiss estime également que "si le développement de l’offre virtuelle représente une opportunité d’innovation et de collaboration indéniable, il ne peut pas se faire au détriment de tout l’écosystème physique de la filière puisqu’il repose sur l’expérience réelle" et demande aux pouvoirs publics de "réviser la chaîne de valeur, en reconnaissant un droit de propriété intellectuelle pour le producteur de spectacles". Cette demande de droit voisin pour les producteurs de spectacles revient régulièrement à l'affiche.

Après avoir fait le plein dans les droits du sport, Canal Plus vient de signer avec deux majors du cinéma : Sony Pictures et NBC Universal. Le contrat permet à Canal Plus de diffuser les nouveautés de deux studios 6 mois après leurs sorties en salle, comme le permet le dernier volet de la chronologie des médias. Avec cette signature, la filiale de Vivendi complète son offre de cinéma avec les 5 plus importants studios américains : Walt Disney, Warner Bros, Paramount, Sony et NBC Universal. Dernièrement Sony Pictures a sorti sur les grands écrans Spider-Man : No Way Home, Uncharted ou encore Bullet Train, quand NBC Universal a proposé Jurassic World : Le Monde d'après, Les Minions 2 : Il était une fois Gru.

Spotify ajoute une corde à son arc, avec le lancement hier de son service de livres audio. Les utilisateurs de Spotify pourront désormais acheter et écouter un catalogue de plus de 300 000 livres audio d'auteurs indépendants et de grands éditeurs. Le modèle économique choisi pour ce nouveau service est le paiement à l'acte - comme pour l'application Livres d'Apple. Spotify ne se lance donc pas dans une nouvelle aventure d'abonnement, contrairement à Amazon avec Audible, qui permet l'achat à l'acte, mais aussi l'abonnement. Pour les recommandations, Spotify proposera initialement une simple éditorialisation. Les recommandations par voie d'algorithme basé sur l'ensemble des gouts des utilisateurs de Spotify - musique, livres, mais aussi podcasts - viendront dans un second temps.

Le Conseil de l'UE procédera demain à un échange de vues portant sur le suivi de la conférence sur l'avenir de l'Europe. A cette occasion, seront examinées les propositions de la conférence citoyenne concernant la fin du vote de texte à l'unanimité dans certains domaines. La République Tchèque, en charge de la présidence de l'UE jusqu'en décembre, a déposé à cette occasion une proposition visant à la fin de l'unanimité au Conseil pour le vote de traités internationaux en matière de culture. Il s'agirait en pratique de modifier l'article 207 du Traité sur le fonctionnement de l'UE, qui prévoit, entre autres que : "Le Conseil statue à l'unanimité pour la négociation et la conclusion d'accords dans le domaine du commerce des services culturels et audiovisuels, lorsque ces accords risquent de porter atteinte à la diversité culturelle et linguistique de l'Union."  Il est très peu probable qu'une révision aussi radicale des traités puisse passer, mais il est notable que l'Etat membre en charge de la présidence propose une telle évolution, qui marquerait la fin de l'exception culturelle en Europe.

Netflix s'est fixé un objectif de 40 millions d'abonnements co-financés par la publicité pour le troisième trimestre 2023, dont un peu plus de 13 millions venant des Etats-Unis. Le service sera donc international dès son ouverture. A plus court terme, l'objectif du streamer pour ce type d'abonnement est d'un peu plus de 4 millions d'ici la fin 2022. Pour rappel, le prix de l'abonnement avec publicité n'a pas encore été fixé, mais devrait se situer entre 7 et 9 dollars par mois. Pour les annonceurs, le tarif devrait être de 65 dollars pour 1000 vues. Netflix et son partenaire Microsoft travaillent d'arrache-pied à la signature de deals avec annonceurs et agences médias pour être prêts pour la date du lancement, qui devrait avoir lieu en novembre.

Après dix ans de conférences à travers le monde dédiées à l'édition musicale, le Synch Summit tiendra son dernier évènement à Los Angeles du 7 au 10 février 2023. Lancé par Mark Frieser en décembre 2012, le Synch Summit a véritablement accompagné le boom de la synchronisation musicale, qui est devenue un marché à part entière, tant et si bien que certains créateurs voient aujourd'hui leur carrière lancée grâce à l'utilisation de leur musique dans une publicité ou une vidéo TikTok. Cette tendance est permise par le travail en amont des éditeurs de ces titres, qui font parfois le tour du monde pour faire connaitre les oeuvres de leur catalogue aux marques et réalisateurs, souvent avant même qu'elles soient connues du grand public. Mark Frieser, un insider du monde de l'édition musicale, avait compris cette tendance et y a dédié dix ans. Il explique ainsi sa décision d'arrêter le Synch Summit : "je souhaite consacrer plus de temps à notre entreprise de licences musicales et à un projet de musique/tech sur lequel je travaille (plus de détails à venir sur ce sujet)." Il ne disparaitra pas pour autant : "à l'avenir, nous continuerons à organiser des événements virtuels, à héberger notre communauté et nos sync cafe chats, nos cours en ligne et peut-être des événements en direct à plus petite échelle, mais le Sync Summit tel qu'il existait avant la pandémie en tant qu'événement en direct a connu un grand succès et je veux clore ce chapitre avec un dernier événement en personne extraordinaire."

La société américaine AudioSalad vient de rejoindre "programme d'amitié" de  l'association européenne des labels et éditeurs indépendants, Impala. AudioSalad se décrit comme "une plateforme de pointe pour les labels, les artistes et les détenteurs de droits". "Leur technologie permet aux clients de rationaliser leurs opérations numériques et de mettre en œuvre leur stratégie de licence préférée", explique Impala, qui se réjouit de ce rapprochement : "une collaboration plus étroite avec les labels indépendants membres d'Impala était une évolution logique pour les deux parties, les indépendants européens souhaitant bénéficier de la connaissance approfondie du monde numérique qu'a AudioSalad". Tom Deakin, à la tête d'AudioSalad en Europe et au Moyen Orient,  a quant à lui déclaré aux membres d'Impala : "en tant que membre du programme d'amitié, nous serons à votre disposition pour partager et vous conseiller sur tout ce qui concerne la technologie et la chaîne d'approvisionnement."

Le monde de la billetterie en ligne évolue avec les nouvelles technologies. Deux start-up issues du monde de la billetterie et de l'assurance viennent d'annoncer leur mariage. Ces deux "insurtechs" sont Ticketmate et Mimat qui créent un nouveau venu : Meetch. "Meetch entend dès 2023 partir à la conquête des marchés européens de l’assurance annulation, dans les secteurs des loisirs, du voyage, des transports, et des salons professionnels" indique le nouveau groupe qui vise les 5 millions d'assurés pour 2025. Meetch sera la partenaire de groupe comme Le Figaro, la FNAC, SeeTickets pour ce qui est de l'assurance annulation.

Radio France et Amazon annoncent aujourd'hui la signature d'un accord sur la diffusion des podcasts des chaines de la maison ronde sur Amazon Music, accord dont les modalités financières restent secrètes. Les nouveaux partenaires expliquent que "la distribution de ces podcasts sera conforme à la chronologie instaurée par Radio France : Amazon Music diffusera les programmes quotidiens de Radio France durant 7 jours, les programmes hebdomadaires durant 30 jours. Les journaux et programmes de lutte contre la désinformation seront quant à eux disponibles pendant 3 mois." "Je suis ravi que nos clients puissent désormais profiter de ces superbes émissions", a déclaré Craig Strachan, en charge des podcasts pour l'Europe chez Amazon Music. Laurent Frisch, directeur du numérique et de la production de Radio France se réjouit que "en mettant en place une relation équilibrée entre producteurs et diffuseurs, bénéfique au plus grand nombre d’auditeurs comme à toute la chaîne de production et de distribution, nous poursuivons notre chemin vers un secteur de l’audio plus structuré et respectueux de tous ces acteurs."

Les ayants-droit ont signé un accord avec les plateformes concernant les droits mécaniques sur le territoire nord américain. Cet accord intervient in extremis et permet aux ayants-droit et aux plateformes d'éviter un conflit aux lourdes conséquences. Cet accord couvre les droits pour la période 2023-2027. Les organismes d'auteur, d'éditeurs et de musiciens ont obtenu une légère revalorisation avec une rémunération à hauteur de 15,35% des revenus. Selon la presse US, les représentants des ayants-droit visaient 20%.

Le spécialiste de la data musicale Utopia annonce avoir levé 300 millions d'euros supplémentaires. La promesse de la société basée en Suisse à l'industrie musicale est simple : "nous savons ce qui est joué, quand, et où". Courant 2021, Utopia avait déjà levé 100 millions d'euros pour tenir cette promesse d'assurer une rémunération équitable pour chaque stream. La levée de 300 millions d'euros annoncée cette semaine porterait la valorisation de l'entreprise à 2,5 milliards d'euros. Malgré cela, la start up demeure un objet largement non identifié pour le secteur musical, et doit encore convaincre de son utilité, et de la pérennité de son modèle. Avec de tels moyens, elle devrait parvenir à se faire entendre, et l'on devrait voir davantage d'interventions publiques d'Utopia au cours des prochains mois. Fin 2021, Utopia avait publié une étude montrant que la data était un gisement potentiel très prometteur pour l'industrie musicale.

Les auditions formelles de l'Autorité de la Concurrence sur le projet de fusion TF1/M6 vont débuter lundi. L'occasion pour la SACD de réitérer son soutien à l'opération, qu'elle juge même nécessaire au vu de la concurrence des plateformes : "l’émergence d’un groupe privé puissant à même de proposer une offre gratuite de qualité aux téléspectateurs et d’investir dans la création patrimoniale est une réponse nécessaire et urgente aux nouvelles concurrences numériques." L'organisation représentant les réalisateurs, dramaturges et scénaristes rappelle que "les consommateurs font des arbitrages de temps entre télévision gratuite et plateformes. Certains programmes peuvent d’ailleurs être regardés indifféremment sur l’une ou l’autre de ces offres. Sur le marché publicitaire, qui représente l’essentiel de leur chiffre d’affaires, les annonceurs procèdent à des arbitrages entre les deux dans leurs plans de médias". La décision de l'Autorité de la Concurrence dépendra en grande partie de son interprétation du marché touché par la fusion : s'agit-il seul marché de la télévision gratuite financée par la publicité, ou faut-il intégrer l'ensemble du marché publicitaire, et donc les plateformes ? Dans le premier cas, la fusion pourrait être interdite du fait de la puissance du nouveau groupe, tandis que dans le deuxième cas, TF1 et M6 ne seraient que des acteurs parmi d'autres, dont certains bien plus puissants qu'eux. La SACD demande en substance à l'ADLC de choisir la seconde option, concluant que "dans ce contexte de plus en plus concurrentiel, la fusion proposée par le groupe TF1 assurerait le maintien d’un groupe audiovisuel fort et compétitif avec des centres de décision dans la création restant en France."

Mathieu Debusschère parti chez UGC, l'ARP vient de nommer Lucie Girre en qualité de déléguée générale du syndicat. Lucie Girre est entrée à l'ARP en 2013, elle était dernièrement déléguée adjointe aux côtés de Mathieu Debusschère depuis 2017. "Elle prendra ses nouvelles fonctions à compter du 14 novembre 2022, après les Rencontres Cinématographiques de L’ARP au Touquet-Paris-Plage (2-4 novembre), et à l’issue d’une période de transition", indique l'organisation des réalisateurs.

Netflix ne faiblit pas. Le géant du streaming a confirmé vouloir proposer 43 films avant la fin de l'année à ses abonnés. Un chiffre qui impressionne à Hollywood, car il est supérieur à celui des sorties cumulées des grands studios de la Côte Ouest. Selon les chiffres collectés par Comscore, Hollywood ne devrait proposer que 35 films pour cette fin d'année dans les salles de cinéma. La crise du covid a toujours un impact sur les capacités de production des studios. Netflix semble relativement épargné en comparaison. De plus, les studios ont aussi revu leur stratégie et privilégient aussi des sorties sur leurs plateformes de streaming.